Guns N' Roses




Дата канвертавання25.04.2016
Памер107.93 Kb.

  1. Guns N' Roses

  2. Death Cab for Cutie

  3. Foo Fighters

  4. Led Zeppelin


  1. Guns N' Roses




FORMED: 1985
At a time when pop was dominated by dance music and pop metal, Guns N' Roses brought raw, ugly rock & roll crashing back into the charts. They were not nice boys; nice boys don't play rock & roll. They were ugly, misogynist, violent; they were also funny, vulnerable, and occasionally sensitive, as their breakthrough hit "Sweet Child O' Mine" showed. While Slash and Izzy Stradlin ferociously spit out dueling guitar riffs worthy of Aerosmith or the Stones, Axl Rose screeched out his tales of sex, drugs, and apathy in the big city; bassist Duff McKagan and drummer Steven Adler were a limber rhythm section that kept the music loose and powerful. Guns N' Roses' music was basic and gritty, with a solid hard, bluesy base; they were dark, sleazy, dirty, and honest -- everything that good hard rock and heavy metal should be.
Guns N' Roses released their first EP in in 1986, which led to a contract with Geffen; the following year, the band released their debut album, Appetite for Destruction. They started to build a following with their numerous live shows, but the album didn't start selling until almost a year later, when MTV started playing "Sweet Child o' Mine." Soon, the album shot to number one and Guns N' Roses became one of the biggest bands in the world. By the end of 1988, they released G N' R Lies, which paired four new, acoustic-based songs with their first EP.
Guns N' Roses began to work on the follow-up to Appetite at the end of 1990. In October of that year, the band fired Adler, claiming that his drug dependency caused him to play poorly; he was replaced by Matt Sorum from the Cult. During recording, the band added Dizzy Reed on keyboards. By the time the sessions were finished, the new album had become two new albums. After being delayed for nearly a year, the albums, Use Your Illusion I and II, were released in the fall of 1991. The Illusions showcased a more ambitious band; while there were still a fair number of full-throttle guitar rockers, there were stabs at Elton John-style balladry, acoustic blues, horn sections, female backup singers, ten-minute songs with several different sections, and a good number of introspective, soul-searching lyrics. In short, they were now making art; amazingly, they were successful at it.

While the albums sold very well initially, the band soon fell out of favor. Stradlin left the band by the end of 1991 and with his departure the band lost their best songwriter. Once Nirvana's Nevermind hit the top of the charts in early 1992, there was a distinct division between what was cool in hard rock and what wasn't; Guns N' Roses -- with all of their pretensions, impressionistic videos, models, and rock star excesses -- were very uncool. The band didn't fully grasp the change until 1993, when they released their album of punk songs, The Spaghetti Incident?; it received some good reviews, but the band failed to capture the reckless spirit of not only the original versions, but their own Appetite for Destruction. By the middle of 1994, there were rumors flying that the band was about to break up, since Rose wanted to pursue a new, more industrial direction and Slash wanted to stick with their blues-inflected hard rock.



Группа Guns N’ Roses была основана в 1985 году.
Во времена, когда в популярной музыке преобладали поп-метал и танцевальные направления, Guns n’ Roses взорвали хит-парады своим бешеным рок-н-роллом. Они никогда не были примерными мальчиками. Примерные мальчики не играют рок-н-ролл. Чаще всего они были грубыми неистовыми женоненавистниками. Но могли быть и нежными, чуткими, ранимыми. Стоит послушать потрясающий хит «Sweet Child O’ Mine», чтобы почувствовать это. Слэш (Slash) и Иззи Страдлин (Izzy Stradlin) свирепствуют в дуэльной схватке гитарных партий под стать Aerosmith или Rolling Stones. Эксл Роуз (Axl Rose) пронзительным голосом поет о сексе, наркотиках и равнодушии большого города. Мягкие ритмы басиста Даффа МакКагана (Duff McKagan) и барабанщика Стивена Адлера (Steven Adler) наделяют музыку силой и свободой. Музыка Guns N’ Roses бескомпромиссна, она сочетает в себе жесткий рок с элементами блюза. Именно таким и должен быть настоящий хард-рок и хэви метал – мрачным, вульгарным, порочным, но искренним.
В 1986 году Guns N' Roses выпустили первую пластинку и заключили контракт с звукозаписывающей компанией Geffen Records. Спустя год вышел дебютный альбом «Appetite for Destruction» («Склонность к разрушению»). Много раз музыканты играли его вживую на концертах. Но продажи альбома начались только через год, когда композиция «Sweet Child O’ Mine» появилась на MTV. Вскоре альбом попал на вершину хит-парадов и Guns N' Roses стали одной из лучших групп в мире. В конце 1988 года музыканты выпустили альбом «G N’ R Lies», в который вошли четыре новых акустических версии песен из первой пластинки.
В конце 90-х Guns N' Roses приступили к созданию нового альбома. В октябре группа рассталась с Адлером. Из-за своей привязанности к наркотикам Стивен уже не мог играть на должном уровне. Место за барабанами занял Мэт Сорум – ударник The Cult. В процессе записи альбома к группе присоединился клавишник Диззи Рид. К концу работы оказалось, что записанного материала хватает сразу на два альбома. Практически через год, осенью 1991 г., были выпущены «Use Your Illusions» I и II. Альбомы получились достаточно смелыми. Конечно, по-прежнему преобладала классическая гитарная рок-музыка. Но музыканты поэкспериментировали над созданием баллад в стиле Элтона Джона, добавили духовых инструментов, женский бэк-вокал, соединили несколько стилей в одном десятиминутном трэке. Добавьте ко всему этому психологические самокритичные тексты песен. Одним словом, Guns N' Roses внесли настоящее искусство в массы и, на удивление, у них это отлично получилось.
Несмотря на то, что изначально альбомы хорошо продавались, в скором времени музыканты утратили былую славу. В конце 1991 года Страдлин покинул группу, в результате музыканты потеряли лучшего автора песен. В начале 1992 года Nirvana со своим альбомом «Nevermind» возглавила не один список лучших альбомов. В мире рок-музыки появилось четкое разделение на модный и немодный хард-рок. Guns N' Roses со всей своей претенциозностью, импрессионистскими клипами, скандалами и звездными выходками оказались за пределами моды. Сами же музыканты осознали случившееся только в 1993 году после выпуска альбома панк-каверов «The Spaghetti Incident». Альбом получил несколько хороших отзывов, но это было уже совсем не то, что раньше. В середине 1994 года Роуз решил развивать в направлении индастриал, тогда как Слэш хотел продолжать работать в стиле блюзового хард-рока. Именно тогда впервые прошел слух о скором распаде группы.


  1. Death Cab for Cutie




Ben Gibbard .: vocals | guitar | organ | piano | and drums on We Have the Facts and We're Voting Yes

Chris Walla .: guitar | organ | electric piano | "things"

Nicholas Harmer .: bass

Michael Schorr .: drums (The Photo Album)

Nathan Good .: ex-drummer (Something About Airplanes, We Have the Facts, Forbidden Love EP)

1967 was a great time for music. There were many mediocre releases such as The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Jimi Hendrix' Are You Experienced?, The Doors' self-titled album, and The Velvet Underground's debut release. But underneath the creative din, lied a comedic masterpiece by a band dubbed the Bonzo Dog Doo-Dah Band. At the heart of their debut album, Gorilla, appeared a song called "Death Cab for Cutie." 30 years later, four men from Bellingham, WA were there to capitalize. (Hey, it could've been worse; other song titles on the album were "Jazz, Delicious Hot, Disgusting Cold!" and "The Equestrian Statue.")

Originally created as a solo project, Ben Gibbard (who formerly recorded under the moniker All-Time Quarterback) recorded You Can Play These Songs' Chords with his friend/guitarist/keyboardist Chris Walla. Soon after, Gibbard recruited bassist Nick Harmer and drummer Nathan Good to round out a full-time band. From then on, Death Cab for Cutie has been anything but stagnant.

In 1999, Elsinor and Barsuk Records co-released Death Cab's first full-length album, Something About Airplanes. This album marked a departure from the pop ditties that used to grace Gibbard's songwriting; the songs were intricate and more somber than before. This album set the standard for all future Death Cab releases.

In 2000, the highly lauded We Have the Facts And We're Voting Yes was released on Barsuk. Death Cab once again placed themselves on a higher pedestal with a more engaging yet minimalist approach to songwriting, raising comparisons to Bedhead and Built to Spill. Just prior to the release of We Have the Facts, Good left the band and was soon replaced by Michael Schorr. The Forbidden Love EP was released later that year.

With two full-lengths and a solid EP under their collective belts, Death Cab had gained a bigger and stronger fan base; and their constant touring in support of these albums only strengthened their status in the indie-pop domain. 2001 saw the release of their third full-length, The Photo Album (Barsuk). With more focused songwriting and dynamic drumming, Death Cab take full advantage of the pop medium, never relying on studio tricks and experimental wankery to bring their message across.

When it comes down to it, Death Cab for Cutie is a pop band. But what separates them from the rest of the sheep is the pure emotion and genuine sincerity of each note. Their music awakens an emotional beast and evokes a feeling that only heartfelt songwriting coupled with amazing talent can produce.


Состав группы:

Бен Гибард (Ben Gibbard) : вокал / гитара / орган / фортепьяно / ударные (альбом «We Have the Facts and We're Voting Yes»)

Крис Уола (Chris Walla): гитара / орган / электропианино / и все остальное…

Николас Хармер (Nicholas Harmer): бас-гитара

Майкл Шорр (Michael Schorr): ударные (альбом «The Photo Album»)

Натан Гуд (Nathan Good): экс-барабанщик (альбомы «Something About Airplanes», «We Have the Facts», пластинка «Forbidden Love»)

1967 год оказался важным периодом в мире музыки. Было выпущено огромное количество легендарных альбомов – дебютный альбом The Velvet Undeground, «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» The Beatles, «Are You Experienced» Джими Хендрикса (Jimi Hendrix), «The Doors» The Doors. В такой звездной компании скромно появилась уникальная группа Bonzo Dog Doo-Dah Band. Главной песней их дебютного альбома «Gorilla» стала работа «Death Cab for Cuite». 30 лет спустя четверо мужчин из Беллингема, штат Вашингтон, позаимствовали это название и создали одноименную группу. Кстати, могло быть и хуже – другие песни в альбоме назывались «Jazz, Delicious Hot, Disgusting Cold!» и «The Equestrian Statue».

Группа начиналась как сольный проект Бена Гибарда, известного в прошлом как All-Time Quarterback. Вместе со своим другом, гитаристом и клавишником Крисом Уола, он выпустил кассету «You Can Play These Songs' Chords». Чуть позже Гибард решил создать полноценную группу и пригласил в проект басиста Ника Хармера и ударника Натана Гуда. С этого момента Death Cab for Cutie начали своё восхождение к вершинам.

В 1999 году совместно со звукозаписывающей компанией «Elsinor and Barsuk Records» Death Cab for Cutie выпустили свой первый альбом «Something About Airplanes». В альбоме на смену легким поп-мотивам, свойственным песням Гибарда, пришли замысловатые и динамичные импровизации. «Something About Airplanes» стал отправной точкой для дальнейшего творчества Death Cab for Cutie.

В 2000 году студия Barsuk выпустила альбом «We Have the Facts And We're Voting Yes», имевший потрясающий успех. Death Cab for Cutie вновь оказались на высоте. В их песнях не было ничего лишнего, чем они и привлекали слушателя. После выпуска альбома группа значительно выигрывала в сравнении с Bedhead и Built to Spill. Незадолго до выхода альбома группу покинул Натан Гуд. Вскоре его заменил Майкл Шорр. Немного позже в том же году Death Cab for Cutie выпустили еще одну пластинку «The Forbidden Love».

С выходом двух совместных альбомов и долгоиграющей пластинки количество поклонников Death Cab for Cutie значительно возросло. А постоянные гастроли в поддержку альбомов еще больше укрепили статус группы в жанре индии-поп музыки. В 2001 году опять же при содействии студии Barsuk в свет вышел третий альбом группы «The Photo Album». Многие студии звукозаписи считали творчество группы абсолютно некоммерческим. Несмотря на это, Death Cab for Cutie своими искренними текстами и мелодиями завоевывали еще больше сердец благодарных поклонников.

Конечно, Death Cab for Cutie – поп-группа. Но что отличает их от других поп-групп, так это прозрачная чувственность и неподдельная откровенность в каждой песне. Музыка Death Cab for Cutie пробуждает волнующие желания. Слушаешь и понимаешь, что только искренние и одаренные музыканты могут подарить такие неповторимые ощущения.





  1. Foo Fighters




While he was drumming with Nirvana, Dave Grohl was recording original songs at home that never received public release. Those tapes would become the foundation of the Foo Fighters, the band he formed in 1995, after the death of Kurt Cobain. Like Nirvana, the Foo Fighters melded loud, heavy guitars with pretty melodies and mixed punk sensibilities with a sharp sense of pop songwriting.

Dave Grohl began playing guitar and writing songs in his early teens, as well as performing with a variety of hardcore punk bands. In the late '80s, when he was still in his teens, he joined the Washington, D.C.-area hardcore band Scream as their drummer. During the final days of Scream, Grohl began recording his own material in the basement studio of his friend, Barrett Jones. Some of Grohl's songs appeared on Scream's final album, Fumble. After Scream's 1990 summer tour, Grohl joined Nirvana and moved to Seattle.

After Nirvana recorded Nevermind, Grohl went back to the D.C.-area and recorded a handful of tracks that would appear on Pocketwatch, a cassette released by Simple Machines. For most of 1992, he was busy with Nirvana, but when the band stayed off of the road, he recorded solo material with Jones, who had moved to Seattle. The pair kept recording throughout early 1993, when Grohl returned to Nirvana to record In Utero.

Grohl had toyed with the idea of releasing another independent cassette in the summer of 1993, but the plans never reached fruition. Following Kurt Cobain's suicide in 1994, the drummer kept quiet for several months. In the fall of 1994, booking time in a professional studio, Grohl and Jones recorded the album that became the Foo Fighters' debut album in a week. Boiling down his backlog of songs to about 15 tracks, Grohl played all of the instruments on the album. He made 100 copies of the tape, passing it out to friends and associates. In no time, Dave Grohl's solo project became the object of a fierce record-company bidding war.

Instead of embarking on a full-fledged solo career, Grohl decided to form a band. Through his wife he met Nate Mendel, the bassist for Sunny Day Real Estate. Shortly before the pair met, Jeremy Enigk, the leader of Sunny Day Real Estate, had converted to Christianity and quit the band, effectively ending the group's career. Not only did Mendel join Grohl's band, but so did Sunny Day's drummer, William Goldsmith; former Germs and Nirvana guitarist Pat Smear rounded out the lineup.

The band, named the Foo Fighters after a World War II secret force that allegedly researched UFOs, signed a contract with Capitol Records. The band's self-titled debut, consisting solely of Dave Grohl's solo recordings, was released on July 4, 1995. It was an instant success in America, as "This Is a Call" garnered heavy alternative and album rock airplay. By early 1996, the album was certified platinum in the U.S.

Throughout 1996, the Foo Fighters supported the album with an extensive tour, enjoying a crossover hit with "Big Me" that spring. Late in the year, the group began recording their second album with producer Gil Norton. During the sessions, William Goldsmith left the band due to creative tensions, leaving Grohl to drum on the majority of the album. Before the record's release in the spring of 1997, Goldsmith was replaced by Taylor Hawkins, who had previously drummed with Alanis Morissette. The Colour and the Shape, the Foo Fighters' second album and the first they recorded as a band, was issued in May of 1997.

Smear left the group in the wake of the album's completion, and was replaced by guitarist Franz Stahl, whose stay proved short-lived; 1999's There Is Nothing Left to Lose was recorded as a three-piece, with ex-No Use for a Name guitarist Chris Shiflett signing on soon after.

In the Summer of 2002, Foo Fighters headlined Reading festival in England and released the brilliant album One By One. They followed the release of this with their first UK arena tour, which sold out in many venues. They received massive airplay for the saingles All My Life and Times Like These lifted off the album. One by One was number one in the Uk album charts for one week. During the recording of the album, Dave Grohl decided to scrap the tracks they had allready layed down and left to drum for Queens Of The Stone Age's Songs for the deaf album. He performed several live shows with them before returning to Foo Fighters and re-recording the whole album in a few days. Dave described it as the rawest album yet, and the best in his opinion.


Свои первые песни Дейв Грол (Dave Grohl) записывал дома – еще в те времена, когда он играл на барабанах в Nirvana. В 1995 году после смерти Курта Кобейна (Kurt Cobain) Дейв собирает группу Foo Fighters. Главную роль в творчестве группы сыграли ранее никому не известные записи Дейва Грола. Так же как у Nirvana, в музыке Foo Fighters пересекаются сильные насыщенные звуки гитар и приятные мелодии, легкие поп-интонации гармонично сочетаются с жестким панк-роком.

Дейв Грол еще в подростковом возрасте начал сочинять песни, играть на гитаре и выступать со многими панк-рок группами. В конце 80-х годов он стал барабанщиком в группе Scream из Вашингтона. Когда Scream решают закончить музыкальную карьеру, Грол начинает записывать собственные песни в студии своего друга Барретта Джонса (Barrett Jones). Некоторые из этих песен вошли в последний альбом Scream «Fumble». По окончании летнего тура Scream в 1990 г. Грол переезжает в Сиэтл и начинает работать с Nirvana.

После записи альбома Nevermind Грол возвращается в Вашингтон и записывает музыку, которая впоследствии появилась на кассете «Pocketwatch», выпущенной Simple Machines. На протяжении 1992 года Дейв практически постоянно работает с Nirvana. В перерывах между гастролями ему удается записывать собственный материал вместе с Джонсом, который к тому времени переехал в Сиэтл. Они продолжали работать до начала 1993 года, когда Nirvana приступила к созданию альбома «In Utero».

Грол подумывает выпустить еще одну сольную кассету летом 1993 года, но планам не суждено было сбыться. После самоубийства Курта Кобейна в 1994 году, барабанщик пропал из виду на несколько месяцев. Осенью 1994 года Грол и Джонс в профессиональной студии в течение одной недели записывают дебютный альбом Foo Fighters. В состав альбома вошли 15 композиций, на всех инструментах Грол играет самостоятельно. 100 копий альбома Дейв раздал друзьям и коллегам. В мгновение ока сольный проект Дейва Грола стал предметом жестокой борьбы звукозаписывающих компаний за право на приобретение.

Вместо того, чтобы отдать все силы сольной карьере, Грол решает собрать группу. Жена знакомит его с Нейтом Менделем (Nate Mendel), басистом Sunny Day Real Estate. Чуть раньше лидер Sunny Day Real Estate Джереми Иник (Jeremy Enigk) принял Христианство и покинул группу, в результате чего группа распалась. Барабанщик Sunny Day Уильям Голдсмит (William Goldsmith) также присоединился к группе Грола. И завершил состав новой группы Пэт Смир (Pat Smear), бывший гитарист Germs и Nirvana.

Группа подписывает контракт с Capitol Records (кстати, причиной названия группы Foo Fighters стали события времен Второй Мировой Войны, когда ВВС как будто бы удалось обнаружить НЛО). Группа выпустила свой дебютный альбом «Foo Fighters» 4 июля 1995 года. В состав альбома вошли только сольные записи Дейва Грола. Альбом сразу же стал популярным в Америке, в основном благодаря песне «This Is a Call», вобравшей в себя всю силу альтернативного хард-рока.

В течение 1996 года Foo Fighters активно гастролируют в поддержку альбома. Хитом весны становится «Big me», успешно сочетающий различные музыкальные направления. К концу года группа совместно с продюсером Джилом Нортоном (Gil Norton) начинают запись второго альбома. В связи с творческими разногласиями Уильяму Голдсмиту приходится покинуть группу. И большинство ударных партий ложится на плечи Дейва Гола. Весной 1997 года перед релизом альбома место Голдсмита занял Тейлор Хокинс (Taylor Hawkins), работавший ударником с Аланис Мориссетт (Alanis Morissette). Второй альбом группы Foo Fighters «The Colour and the Shape» (и первый, который они записали полным составом) был выпущен в мае 1997 года.

Смир покинул группу, когда альбом был уже практически готов. Его заменил Франц Стал (Franz Stahl), но и он остался ненадолго. Альбом 1999 года «There Is Nothing Left to Lose» был записан с экс-гитаристом No Use for a Name Крисом Шифлеттом (Chris Shiflett).

Летом 2002 года Foo Fighters прогремели на фестивале Reading в Англии и выпустили выдающийся альбом «One by One». За этими событиями последовал их первый тур по Соединенному Королевству. На радио постоянно можно было услышать синглы All My Life и Times Like These, открывающие альбом. «One by One» возглавил все музыкальные чарты Великобритании. Во время записи альбома Дейв Грол принял решение бросить все, что они уже сделали и ушел в Queens Of The Stone Age’s Songs. Некоторое время он участвовал в концертах группы, а затем вернулся в Foo Fighters и записал альбом всего за несколько дней. Дейв назвал альбом «One by One» самым несовершенным, но лучшим в его творчестве.




  1. Led Zeppelin




The Yardbird's played their final show at Luton Technical College in 1968. But what was seemingly an end; turned out to be the beginning of three tremendously successful careers in music. The careers of guitarists Eric Clapton, Jeff Beck and Jimmy Page. It's seems the three couldn't agree on anything creatively in the Yardbirds. They were all leaders.

After the bands break-up, Jimmy Page was left with little more than a series of concert obligations. He started jamming with John Paul Jones, a session player, who had collaborated with likes of the Rolling Stones, Herman's Hermits and Dusty Springfield. The duo discussed forming a new group, but ended up delaying their plans to back Donovan on his Hurdy Gurdy LP.

After hearing of Pages' intention of starting a new band, vocalist Terry Reid suggested he hear Robert Plant. When Page got a chance to check Plant out, Jimmy not only ended up liking his voice, but also his stage presence. Plant, in turn, suggested they recruit John Bonham, the drummer of his old Birmingham group, Band of Joy. The foursome clicked so nicely that they toured Scandinavia during October 1968 under the name the New Yardbirds.

By 1969 the group changed their name to Led Zeppelin, recorded, and released their first self-titled album. Within two months the album reached Billboard's Top Ten. The album is essentially Zeppelin most blues-driven release. Page's early style drew so heavily on the blues that Willie Dixon later won a large settlement for the copyright infringement. Rumour has it that a few of song titles off the first release ripped off old blues titles; they only changed one word in these songs catch phrases.

Led Zeppelin II and every release after has attained Platinum status, and in 1973 the group began to break box-office records set by the Beatles. By 1975 Led Zeppelin was the most commercially successful rock band in the world.

The group broke up after the tragic death of drummer John Bonham. He died from what is medically termed as asphyxiation: inhaling his own vomit during sleep after a drinking binge. His hard-hitting style has so integral to the bands sound that the remaining members decided to call it quits. Without Bonham there could be no Led Zeppelin.

The mighty Zeppelin has experimented with several musical styles over the bands reign. Their sound began with Blues and thunderous Heavy Metal, softened to mystical Folk and tumbled into the realm of Funk, Psychedelic Rock, and the fusion and integration of all these styles. Perhaps this is why their music has attained the lasting value that only two other groups have been able to secure, the Beatles and Pink Floyd.


В 1968 году музыканты группы The Yardbirds сыграли свой последний концерт в Техническом колледже Лутона (Luton Technical College). В состав группы входили такие уникальные творческие личности, как Эрик Клэптон (Eric Clapton), Джефф Бек (Jeff Beck), Джимми Пейдж (Jimmy Page). Все трое – на редкость талантливые музыканты. Вот почему им было трудно работать вместе. После распада группы три великих гитариста вступили на путь успеха в мире музыки.

Оставшиеся концертные обязательства легли на плечи Джимми Пейджа. Он пригласил для дальнейшего сотрудничества Джона Пол Джонса (John Paul Jones), уже имевшего опыт работы с Rolling Stones, Herman’s Hermits и Dusty Springfield. Они решили собрать новую группу, но пришлось подождать, пока Джон закончит работу с Донован (Donovan) над альбомом «Hurdy Gurdy».

Вокалист Терри Рид (Terry Reid), когда узнал о создании новой группы, предложил Пейджу послушать Роберта Планта (Robert Plant). Надо сказать, что не только голос Планта произвел впечатление на Джимми, но и его поведение на сцене. В свою очередь, Плант предложил кандидатуру Джона Бонэма (John Bonham), ударника «Band of Joy» из Бирмингема. В такой приятной компании музыканты в октябре 1968 года провели турне по Скандинавии под названием The New Yardbirds.

В начале 1969 года группа поменяла название на Led Zeppelin, записала и выпустила свой первый альбом, названный также - «Led Zeppelin». За два месяца альбом попал в десятку лучших альбомов по оценке Billboard. В большинстве своем в альбом вошли блюзовые композиции. Пейдж наглым образом воспользовался текстами Вилли Диксона (Willie Dixon), изменив пару слов в названиях. В результате Вилли подал в суд и выиграл дело о нарушении авторских прав.

Альбом «Led Zeppelin II» и все последующие альбомы группы становились платиновыми. В 1973 году группа по кассовым сборам превзошла The Beatles. К 1975 году Led Zeppelin была признана самой успешной группой с коммерческой точки зрения.

Led Zeppelin распались после трагической смерти ударника Джона Бонэма. Он захлебнулся собственной рвотой, заснув пьяным после очередной вечеринки. Как оказалось, мощный взрывной стиль игры Джона был неотъемлемой частью творчества группы. И остальные участники группы пришли к выводу, что без Бонэма группа Led Zeppelin существовать не может.



Во времена своей популярности великие Led Zeppelin экспериментировали с различными музыкальными стилями. Они начинали с блюза и оглушительного хэви-метала, постепенно перешли к более мягкому фолку, а потом буквально бросились в океан фанка и психоделического рока. И, в конце концов, умудрились объединить все эти стили в единое целое. Возможно, именно поэтому Led Zeppelin достигли такого успеха, которого ранее смогли добиться только the Beatles и Pink Floyd.


База данных защищена авторским правом ©shkola.of.by 2016
звярнуцца да адміністрацыі

    Галоўная старонка