Реферат по французскому языку «Карикатура Франции»




Дата канвертавання30.04.2016
Памер194.35 Kb.
Министерство образования и науки

Российской Федерации

Муниципальное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 11



Реферат

по французскому языку



« Карикатура Франции »

Выполнил


Ученик 11 класса

Ицкович Глеб

Научный руководитель

Учитель французского языка

высшей категории

Завьялова Татьяна Петровна

Тверь 2013

Оглавление:

Введение…………………………………………………………………………2.

Глава I. История французской карикатуры……………………………………3.

Глава II. Французская карикатура времен Великой буржуазной революции……………………………………………………………………….5.

Глава III. Карикатура Франции в XX веке……………………….……………9.

Глава IV. Карикатура – грозное оружие.……………………………………..13.

Заключение……………………………………………………………………..19.

Приложения…………………………………………………………………….20.



Введение

Ничто так не разделяет людей, как своеобразие их юмора. То, как и над чем смеется представитель той или иной национальности, говорит о разделяющих людей барьерах больше, чем вся мировая статистика. По-настоящему человека начинаешь понимать только тогда, когда узнаешь границу, которую не стоит переходить, чтобы не обидеть его. А чтобы разобраться в другом народе, нужно знать не только его священные книги, но и набор бытующих в обиходе ругательств, шуток.

Во всем мире больше известно о французской элегантности, кухне, винах, нежели о французском юморе. Современные отношения между нашими странами, возможность посещать Францию и общаться с носителями языка придают дополнительный стимул для повышения лингвострановедческих знаний. Актуальность выбранной темы определяется интересом российских граждан к французской культуре и истории.

Целью данной работы является знакомство с историей и основными понятиями французской карикатуры на примере работ известных французских карикатуристов.

Лишь понимание своеобразия других народов, постижение «тайны национальностей», по выражению В.Г. Белинского, расширяют кругозор и учат терпимости.

1.История возникновения карикатуры.

Карикатура (итал. от caricare — нагружать, преувеличивать), способ художественной типизации, использование средств шаржа и гротеска для критически целенаправленного, тенденциозного преувеличения и подчёркивания негативных сторон жизненных явлений или лиц; в карикатуре, составляющей специфическую область проявления комического в изобразительном искусстве, сатира и юмор служат для критики, разоблачения, осмеяния каких-либо социальных, общественно-политических, бытовых явлений.

В широком смысле слова под карикатурой понимают всякое изображение, где сознательно создаётся комический эффект, соединяются реальное и фантастическое, преувеличиваются и заостряются характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей, изменяются соотношения их с окружающей средой, используются неожиданные сопоставления и уподобления. Карикатура в этом значении обладает широчайшим диапазоном тем и может быть сопоставлена с карнавальным действом, театральной буффонадой, литературным бурлеском и эпиграммой. Истоки такой карикатуры восходят к античной художественной культуре; позднее её можно видеть в средневековых рельефах, в народном творчестве, особенно в лубке.

Методы карикатуры могут быть использованы в различных видах и жанрах искусства, например, в плакате.

В более узком смысле карикатура — особый жанр изобразительного искусства (как правило, графики; гораздо реже используются средства живописи и скульптуры), являющийся основной формой изобразительной сатиры и обладающий ясной идейной социально-критической направленностью.

Расцвет карикатуры связан обычно с периодами крупных общественных конфликтов, с эпохами наибольшей активности народных масс, когда она оказывается сильным и действенным средством борьбы демократических сил. Зарождение жанра карикатуры связано с Крестьянской войной 1524—26г.г. в Германии, Реформацией, первыми буржуазными революциями 16—18 вв. в Нидерландах, Англии, Франции.



2.Французская карикатура времен Великой буржуазной революции.

В годы Великой французской буржуазной революции карикатура приобретает особенное значение.

Изготовлением сатирических картинок занимаются как патриоты, так и монархисты. Если раньше изготовление сатирических гравюр было, в основном, уделом художников–профессионалов, то теперь к ним присоединяются и любители. Этим объясняется значительное снижение художественного уровня революционных карикатур: они теряют прежнее изящество, зачастую раскрашиваются наскоро, от руки. Тем не менее, популярность таких сатирических листков уже в первые годы революции оказалась огромна, а простота исполнения сделала их гораздо дешевле, а значит и гораздо доступнее.

Большинство художников не решалось подписывать свои работы, сомневаясь в прочности революционных завоеваний. Поэтому анонимные карикатуры в то время ни у кого не вызывали удивления.

Тематика сатирических изображений была весьма разнообразна: патриоты высмеивали королевскую семью, аристократию, католическое духовенство, европейских монархов и иностранных интервентов вообще. Роялисты отвечали пародиями на санкюлотов, на лидеров революционного лагеря. Один раз понравившийся рисунок мог воспроизводиться затем многократно, в точности или же в различных вариантах.

Каждая карикатура, как правило, получала название и снабжалась надписями или комментариями. Однако смысл рисунка обычно был понятен и без каких-либо объяснений, поскольку изготавливался он всегда на злобу дня, по следам волновавших всех событий.

Можно сказать, что во времена революционных потрясений во Франции карикатуре с успехом удалось заменить информационные бюллетени, с той лишь разницей, что она предназначалась всем без исключения, в том числе и не умеющим читать простолюдинам. Скорее всего, именно этим обстоятельством и объясняется огромный успех французской революционной картинки.
Революционное правительство быстро оценило все преимущества карикатуры как нового средства массовой пропаганды. С одной стороны, она помогала поддерживать в народе патриотические настроения, а с другой, – направлять его внимание в нужное русло.
С помощью сатирических картинок было легко формировать общественное мнение, поэтому популярные гравюры выставлялись прямо на улицах Парижа.

Специальным решением Комитета общественного спасения от 12 сентября 1793 г. депутату Давиду поручалось “использовать таланты и средства, находящиеся в его ведении, на то, чтобы увеличить количество гравюр, карикатур, которыми следует разбудить общественные умы и дать почувствовать, насколько жестоки и смешны враги свободы и республики».

Таким образом, изготовление сатирических гравюр превращается в дело государственной важности. Теперь, помимо картин на революционные сюжеты, Комитет общественного спасения заказывает художникам и карикатуры. Важно отметить, что с приходом к власти якобинцев и наступлением эпохи Террора сюжеты сатирических картинок приняли совершенно иной характер: карикатуристы обращаются к событиям внешней политики. Это объяснялось естественным опасением неудачной шуткой вызвать гнев правительства, кроме того, внутренних врагов Франции, действительных или мнимых, теперь ожидало гораздо более суровое наказание, чем народный смех.

Поэтому французская карикатура обрушилась на внешних врагов республики, едко высмеивая пруссаков, австрийцев, англичан. В тяжелых военных условиях подобная практика активно поощрялась, а порой и заказывалась властями.

Наглядным примером может служить одна из гравюр, хранящихся в отделе эстампов РНБ. Автор карикатуры “Большая королевская точильная мастерская английских кинжалов” - художник Дюбуа. Известно, что заказ на рисунок он получил от Комитета общественного спасения в 1793г.
На рисунке изображена забавная сцена: английский король Георг III (Георг Простофиля, как гласит надпись, помещенная рядом с его фигурой), высунув от натуги язык, с выпученными глазами, вращает огромное колесо, которое, в свою очередь, приводит в движение механизм для заточки ножей. Только затачиваются в этой мастерской вовсе не ножи, а кинжалы. Один из них как раз точит Уильям Питт-младший, глава английского кабинета. Его лицо выражает крайнюю сосредоточенность, он целиком поглощен своим монотонным занятием. На полу у ног Питта и короля разбросаны кинжалы и мешки, туго набитые монетами. Один из мешков перевернулся, демонстрируя зрителю внушительные размеры своего содержимого.
Фигуры Георга III и Уильяма Питта-младшего составляют разительный контраст: если король Англии толст и неряшливо одет (его костюм растрепался, корона съехала на затылок), то его премьер-министр, напротив, невероятно худ, но зато облачен в аккуратный костюм с иголочки. Глава английского правительства, судя по всему, не чужд некоторого самолюбования: это видно по той позе, в которой он стоит: правая нога согнута в колене, а левая изящно отставлена назад (см. приложение 1)

Художник снабдил карикатуру следующим комментарием: “Знаменитый министр Питт, затачивающий кинжалы, с помощью которых он хочет убить защитников народной свободы, толстый Георг Простофиля, вращающий колесо и запыхавшийся от усталости”.


Эта карикатура, несомненно, отражает образ Питта, сложившийся к тому времени в сознании французских патриотов: коварный враг, готовый в любой момент нанести удар по Республике, враг, действующий с помощью подкупов и наемных убийц, скрывающихся повсюду.

Важно отметить и то, в каком положении представлен революционным художником Георг III: на рисунке король Англии крутит (из последних сил!) точильный круг, не смея перечить своему премьер-министру, который не обращает ни малейшего внимания на усталость своего государя.

Мысль Дюбуа вполне ясна: английской политикой заправляет вовсе не Георг Простофиля, а всемогущий Питт. Король же, возможно, и рад бы остановиться, но это уже не в его власти.

3. Карикатура Франции в 20 веке.

В начале 20 века всплеск карикатурной активности приходится во Франции на знаменитое дело Дрейфуса, французского офицера, еврея, обвиненного в измене родине и передаче шпионских сведений врагу. Как известно, это дело вызвало невиданный накал страстей – рост антисемитизма у одних, рост гражданского сознания у других. На сторону Дрейфуса встал великий французский писатель Эмиль Золя, в то время как два талантливых карикатуриста, Жан-Луи Форен и Каранд’Аш, не пощадили ядовитой сатиры, чтобы заклеймить и самого Дрейфуса, и выступившего в его защиту Золя (см. приложение 2).

Другой темой-катализатором оказывается принятый в 1905 году закон об отделении церкви от государства. Антиклерикальные карикатуры оказываются весьма действенным оружием сторонников этой реформы.

Подлинный всплеск карикатуры связан с Первой мировой войной, когда она процветает во всех воюющих странах. Во Франции основанный в 1893 году журнал «Смех» превращается к 1915 году в «Красный смех».

С той же энергией обрушивается на читателей и немецкий сатирический журнал «Кладдерадач», то есть в переводе «Бум-бадабум», который естественно изображает в карикатурном виде французов и их союзников.

Однако, пресса не всегда служит государственным интересам. Так, в 1915 году знаменитый художник-экспрессионист Георг Гросс и его друг, выступающий под псевдонимом Джон Хартфильд, выступают с чисто пацифистскими карикатурами, требуя прекращения бессмысленной империалистической войны. В 1923 году тот же Гросс изображает Гитлера в виде смехотворного и одновременно страшного Зигфрида. (см. приложение 3)

Во Франции период между двумя войнами – это период быстрой смены стилей, быстрой художественной эволюции. Постепенно все большее значение приобретает фотография, которая считается более объективной, чем живопись. Соответственно, карикатура становится еще более критической, продолжает свое сближение с журналистикой.

Именно в это время рождается так называемая редакционная карикатура, которая помещается рядом с редакционной статьей. Чаще всего – это быстрый рисунок карандашом, с лаконичной надписью, который отражает в сконцентрированном виде точку зрения самого органа прессы.

Именно такому типу карикатуры отдает предпочтение знаменитая французская сатирическая газета «Le canard enchaine» («Закованная утка»). Основанная в 1915 году, эта популярная газета до сих пор выходит в Париже. (см.приложение 4)

В газетной французской графике особое положение занимает политический шарж.

Шарж, как жанр художественной публицистики, отнюдь не прост и не однороден. В своей основе - это портретная карикатура, в которой могут преобладать либо карикатурное, либо просто портретное начало, либо дружеский юмор, либо изобличительная сатира.

Для газеты шарж необходим по нескольким причинам. В одном случае шарж является своего рода удостоверением популярности шаржируемого, в других случаях шарж нужен чтобы обличить и осудить шаржируемого. Как видно, далеко не всегда, юмор является принадлежностью шаржа. В нем звучат презрение, возмущение, гнев.

Во всех случаях шарж строится на уловлении и заострении характерного. И это характерное, воплощенное и зафиксированное в рисунке, объединяет характер изображаемого человека с характером отношения к нему художника.

Шарж в прессе несет в себе оценку, которую дают тому или иному лицу газета или журнал, сверхличное суждение о нем, которое художник разделяет и преломляет через свой индивидуальный взгляд.

В большой своей части газетный шарж представляет собой нечто вроде персонифицированной хроники текущей политической жизни. Обозрение такого среднетипического шаржа не представляет особого интереса. В исторической перспективе этот калейдоскоп физиономий, мелькающих на старых газетных страницах, мало любопытен. Но безусловный интерес вызывают изображения тех лиц, с деятельностью которых связаны крупные

явления в истории.

В таких шаржах сосредотачивается политическая оценка событий и процессов. Здесь искусство шаржиста способно подняться до больших образных обобщений и образовать наглядную политисторию. Таковы, например изображения Гитлера, которые в 30-е годы в газетах"L'humanite"',"Monde","Figaro" выстраиваются в ряд, демонстрирующий развитие отношения к этой зловещей фигуре, или эволюция портретов-шаржей Даладье от периода Народного фронта ко времени Мюнхена и кануна Второй мировой войны.

Очевидно, что такое искусство отличается от среднетипического шаржа, просто фиксирующего тот или иной персонаж или же видящего в нем объект для создания забавного рисунка.

С 20-ых годов ведущими шаржистами Франции были Гасье, Дюксери, Каброль. Особое место здесь занимает Рауль Каброль, в руках которого политический шарж приобрел политическую принципиальность, четкость оценки, бескомпромиссность суждения. Столь же ясной и завершенной была манера рисунка Каброля, сочетающая сильную замкнутую линию контура с объемным построением формы.

Этого стиля художник придерживался и в своих портретных работах и в многочисленных карикатурах, над которыми он особенно много работал в 30-е годы. Каброль печатает острые рисунки, запечетлевающие человека в рост и, стало быть, характеризующие его не только через выражение лица, но и через позу, через манеру держаться. В большинстве же своих шаржей Каброль сосредотачивает внимание на лицах своих героев.

Процветает карикатура и в вишистской Франции, когда худшие антисемитские, антикоммунистические и про-нацистские симпатии части французского общественного мнения находят выражение в полных ненависти карикатурах на евреев и на мировой еврейский капитал.

Именно такую позицию занимает газета «Je suis partout» («Я – всюду»), которой руководит известный интеллектуал-коллаборационист роббер Бразияк. После освобождения он был расстрелян за свое активное сотрудничество с нацистами. Кстати, любопытно, что многие интеллектуалы и художественная интеллигенция, в том числе Валери, Мориак, Камю, Кокто, Колет, просили у генерала де Голля помиловать Бразияка, но он не отменил его казнь.

Разумеется, ряд карикатуристов во время войны предпочли вступить в ряды Сопротивления и публиковали свои карикатуры в подпольной прессе. Так поступил, например, Рауль Каброль, который в 1938 году опубликовал ставшую популярной карикатуру на истошно вопящего Гитлера, за что Гестапо разыскивало его в течение всего оккупационного периода.(см. приложение

4. Карикатура - грозное оружие.

После войны одним из излюбленных сюжетов карикатуристов становится генерал де Голль. Именно облик де Голля приносит славу карикатуристу Ролану Муазану, который возвращается к более живописной традиции в карикатуре.

Стоит вспомнить, например, одного из самых ангажированных карикатуристов, Сине, который начал в 1958 году сотрудничать с еженедельником «Экспрес», осуждая режим генерала де Голля и алжирскую войну. Затем, в 1963 году, он создает собственную газету «Сине-массакр» («Сине-бойня»), а затем ряд других сатирических публикаций. Его еженедельное издание «Харакири» подвергается запрету после издевательского извещения о смерти де Голля: «Трагический бал в Коломбе: один погибший». Коломбе – это родная деревня генерала.

В целом, вторая половина 20-го века опирается на массовую культуру, в которой все большее место занимают комиксы, кино и телевидение.

В 1960-70е годы появляются новые сатирические газеты, которые связаны с протестными движениями этого периода и, в особенности с маем 1968 года.

Наследником всех этих публикаций становится сатирический еженедельник «Шарли эбдо», который существует и поныне. Именно там публикуют свои блестящие карикатуры лучшие французские мастера: Топор, Кабю, Волински, Сине.

Жан Кабю - автор знаменитого персонажа Монбоф, который символизирует самодовольство провинциальной Франции. И самый известный его герой - Большой Дюдюш. Это не просто представитель молодого поколения, в нем очень точно отражается эволюция молодежи за последние годы. Кабю - и художник, и журналист, потому что герои его не вымышлены, а взяты из жизни - ему достаточно вслушаться и всмотреться в происходящее. Кабю из тех, кто подвергает сомнению все аспекты цивилизации, не щадя при этом и самого себя.(см. приложение 6)

Жорж Волински, рисунки которого ежедневно появляются в “Humanite”, создал, быть может, самый едкий и злой портрет среднего француза. Карикатуры Волински добавляют свои перлы в сокровищницу штампов, которые среди старичков из французской глубинки считаются венцом премудрости.

Его герои, два Динозавра - дурака. Они ненавидят перемены, возмущены поведением молодежи. Волински всю жизнь боролся против этой породы обывателей и мещан. Волински против запретов и непоколебимых устоев, он не приемлет мораль, согласно которой бедняки просто не должны хотеть жить, как богатые, женщины должны держать глаза долу, дети за столом – молчать, пока им не дадут слово, а теплые местечки уготовлены для детей тех, кто их сам занимал. Он утверждает, что в его работе необходимо преувеличение, доведение истины до гротеска.

Сатира Волински штурмует все крепости, не щадя при этом его самого. Волински одерживал свои победы в жизни благодаря грозному оружию – юмору. Как злой мальчишка, строящий рожи учителю, он наводил ужас на властителей страны своими издевками. Он заставил Франции смеяться над собственными убеждениями. Разумеется не всю Францию.

Во французской провинции такие, как он и его друзья, считаются «интеллектуальными террористами». Волински считает, что эта характеристика точна. (см. приложение 7)

Но самый плодовитый из французских карикатуристов Жан Эффель. Уже в 30-ые годы определяется политическая направленность творчества художника. Он работает преимущественно в левых газетах « Humanite dimanche», «France soir».

Все чаще на страницах газет появляются остроумные карикатуры Эффеля на Гитлера, Геринга, Риббентропа, Муссолины, Франко.

Во время фашистской оккупации Франции он участвовал в движении Сопротивления, работал в подпольном «Полночном издательстве», выпуская вместе с Луи Арагоном и Полем Элюаром антифашистские сатирические листки.

Расцвет творчества художника падает на послевоенный период. Летом 1950 г. он одним из первых в Париже подписал Стокгольмское воззвание и сам участвовал в сборе подписей под ним. В 1958 г. художника избирают председателем Международной Ассоциации карикатуристов клуба Домье, общества - куда входили видные мастера сатиры как Хогарт, Бидструп, Кукрыниксы. Вполне закономерным явилось присуждение Жану Эффелю Всемирным советом Мира в 1958 г. Золотой медали.

Самобытность Эффеля не преминула сказаться в обновлении стиля газетной карикатуры. Еще со времен Домье подписи под рисунками никогда не сочинял сам художник. Эффель открыл в карикатуристе поэта и литератора, работающего в новом жанре. Он решил идти непроторенными путями, предложив все делать по-другому. Это был его творческий принцип. Для начала он перестал пользоваться специально заточенным пером и перешел на толстое, промышленное. Он попытался найти новые, до него никем не разработанные темы. Результатом этих поисков явились серии «Операция Ева», «Записки парижанина» и его шедевр «Сотворение мира.

Вся Серия проникнута мягким юмором, наивной непосредственностью детского восприятия. Возникает искренняя симпатия ко всем героям художника: и к добродушному и трудолюбивому старику – Богу и к его помощникам – озорным и живым мальчишкам-ангелятам.У каждого своя роль, своя внешность (бог изобретает, руководит, ангелята – работают, дьявол Люцифер – пакостит).(см. приложения 8,9)

«Юмор с одной стороны должен быть понятным, с другой – провоцировать. Юмор проникает сквозь завесу условности. Он опасен, так как может обнажить нелепость и абсурдность всего, что есть на свете».



Жорж Волински

Вполне естественно, что большинство карикатуристов находятся в оппозиции к власти – такова сама природа жанра. Когда карикатурист пытается защищать власть, как бессменный Жак Фезан в Фигаро, его карикатуры становются куда менее яростными. Но таков путь, например, избранный одним из самых известных карикатуристов Франции, Плантю, который уже много лет почти ежедневно публикует свои карикатуры в серьезной газете Монд. Плантю сам признавался, что ему не нравится слишком ядовитая сатира – он взвешивает каждый штрих, предлагая скорее размышление над действительностью, чем злобное издевательство над тем или иным персонажем.



«Юмор – это способ разоблачения лжи и обмана».

Ги Бедос.

Впрочем, политики приучаются к идее, что с сатирой нужно уживаться. Дошло до того, что несколько лет назад тогдашний председатель Национального собрания Франции Жан-Луи Дебре предложил ряду известных карикатуристов выставить сатирические портреты политиков в Музее парламента в Версале. Демократический жест Дебре, наверное, заставил бы Домье перевернуться в могиле, но в современной Франции это становится правилом игры.



«Веселость – это предрасположение ума,

которому обучаются постепенно.

Жизнь вовсе не смешна. Нужно быть философом,

чтобы отыскать в ней забавные стороны».

Филипп Бувар

В начал XX века был придуман Месье Дюпон – образ среднего француза. А в 1980 г. на свете появился Супердюпон. Это герой юмористического комикса, французский эквивалент американского Супермэна. Его создатель Готлиб изобразил Супердюпона с батоном хлеба, который заменяет ему винтовку, с непременным камамбером и бутылкой красного за поясом, в домашних тапках и берете.

Как ни парадоксально, наибольшее процветание карикатуре в ее новом выражении приносит телевидение. В 1984 году два британских продюсера, Питер Флек и Роджер Лоу, создали для ББС серию «Спиттинг Имидж», буквально образ для оплевывания. Это – прототип всех будущих Кукол. Вскоре во Франции появляется сначала «Бебет Шоу», а затем «Les guignols de l info» («Клоуны информации»). (см. приложение 10)

Огромная аудитория и соответствующие сборы от рекламы гарантируют существование этих программ, и правительствам не удается оказывать давление на дирекцию телеканалов.

Однако, наибольшая свобода у карикатуриста – в интернете, где к тому же развиваются новые технологии морфинга и других манипуляций образа. У карикатуры – большие перспективы, но ей могут предстоять и большие битвы, как показывает гигантский скандал вокруг датских карикатур на пророка Магомета. 

Заключение.

Юмор в нашей жизни занимает важное место. К актерам и юмористам следует прислушиваться в той же мере, что и к экспертам или политикам, потому что устами шута чаще глаголет истина, которую другие отрицают.

Одна из целей юмора – создать атмосферу сопричастности, когда только приобщенные понимают смысл тех или иных шуток. Их лексика подобна моде, она должна меняться, чтобы избежать банальности. Подобно тому как в начале 20 века классовая борьба объединяла народы, так теперь возникают новые формы «мирового заговора» - юмор помогает незащищенным выстоять против напыщенных фанфаронов, которые принимают себя слишком всерьез и сегодня предстают как истинные угнетатели.

Тиранчики, тираны, великие тираны приходят и уходят. А искусство карикатуры будет существовать даже тогда, когда на планете не останется даже маленького уголка для тирании.



Приложение 1:

Приложение 2:

Карикатура времен дела Дрейфуса: «Из гроба доносятся беспокойные звуки. Министр войны: - Вы чего-то желаете, господин Дрейфус?».  


Приложение 3:



Приложение 4:


Логотип сатирического еженедельника "Le canard enchaine"



Приложение 5:

Приложение 6:



Приложение 7:

Приложение 8:



Приложение 9:




Приложение 10:


«Les guignols de l info »: персонаж ведущего





База данных защищена авторским правом ©shkola.of.by 2016
звярнуцца да адміністрацыі

    Галоўная старонка